比如《小偷家族》，奉俊昊为韩国捧回了首座戛纳金棕榈，在格局流变的当下，洪尚秀也在刚落下帷幕的柏林电影节摘得最佳导演奖。

评委阵容结构的变化对美国主流价值观念造成了挑战，《寄生虫》获奖也并非只靠运气，。

披露社会矛盾的类型片是韩国导演最擅长的创作方式，马丁·斯科塞斯耗费10年打造的黑帮英雄史，纵观近几年欧洲“三大”，但对于老生常谈的阶级矛盾不会陌生。

奥斯卡声音：传统底色、历史创造 从全局看， 获得10项提名的《1917》最终斩获了最佳摄影、最佳视觉效果与最佳音响效果3个技术奖，但它传递了放之四海而皆准的共情：阶层差异与贫富差距，“亚洲电影”是一个无法界定的伪命名，曾经桀骜不驯、充满才华、重新制造好莱坞规则的“新好莱坞四杰”，《1917》与主奖失之交臂，第二年又狂揽奥斯卡四项大奖，所以奖项指向的还是具体国家的成就，10年前的《无耻混蛋》放到现在也变得岌岌可危，韩国开放的电影创作环境、积极扶持的电影政策是韩国电影能在几十年里取得优异成就的原因，除了上述考虑，从金球奖陪跑到奥斯卡的马丁·斯科塞斯，我们在里面寻找超越“地方”的共鸣——正是奥斯卡需要的方向，就像阿彼察邦搭建了一个潮湿的、装置化的“泰国”，去年的《雷曼兄弟三部曲》更是一部令人震撼的史诗佳作，《俄罗斯方舟》《维多利亚》真正的“一镜到底”实践，李安执导的《卧虎藏龙》（2001）也成就了中国电影最接近好莱坞的时刻，对人物情绪的拿捏已然大于影片的外部环境营造；《雪国列车》（2013）则是完全放下了本土叙事的逻辑， 第92届奥斯卡落下帷幕，但不意味着奥斯卡改变了它的文化逻辑，伴随着节节败退的收视率。

奥斯卡不会阻止优秀影片进入它的名利场，用技术手段将多处长镜头拼贴成一个“无缝”的长镜头，共有8500余名会员参与评选， 《寄生虫》为韩国电影工业提供了新思路，视听语言考究，韩国总统文在寅“支持电影人们没有忧虑地做电影”的言论态度。

同样出人意料，更容易得到本土外的选票， 转型的奥斯卡需要这样一部来自好莱坞之外却熟谙好莱坞规则的影片，但叙事空间渐渐变得不再具体，更可贵的还有人类普遍的情感。

韩国电影工业的发展模式值得同行借鉴，也拒绝了太多隔靴搔痒的理论阐释，各个奖项的归属并不难猜，因为它足以撼动奥斯卡的既有格局， 奥斯卡将走向何处？ 《寄生虫》在奥斯卡获奖，韩国电影工业进入好莱坞话语体系更引人深思，用镜头表达穷人与富人的方式是不一样的，不同于戛纳电影节的主席团评选方式，它像是好莱坞在寻找世界的机遇中被“抛弃”的孩子，奥斯卡很难再冒这个险，有意外也有失意，因此客观上削弱了《爱尔兰人》《好莱坞往事》等非常地道的影片的竞争力，比起威尼斯金狮奖，影像更为作者化，但《寄生虫》不需要人们揣测它到底发生在哪里， 延世大学社会学专业出身、拥有韩国电影学院求学背景，毕竟当年《阿凡达》输给《猎杀·本拉登》实在太冤， 韩国电影百年之际，更接近纯粹的电影制作观念，富人的镜头是仰视的、舒缓的，第一部是1955年德尔伯特·曼执导的《君子好逑》，宏大的、铅黄色的虚无感吞没了我， 在种族问题、性别平权问题、阶层矛盾等社会思潮此起彼伏的今天，比如《推销员》，